浮世繪(우키요에) － ◀ 원문보기 클릭 ▶

우키요가 해외에 끼친 영향 우키요에는 해외에 영향을 끼쳤다. 독일에서 처음 만들어진 인공 안료인 ‘베로아이(ベロ藍)’는 선명한 남색을 표현할 수 있어 ‘가쓰시카 호쿠사이’ 등에 의해 널리 쓰여 졌다. 서양의 원근법과 음영 기법 또한 받아들여졌다.1851년 런던에서 전시회가 열린 이후 우키요에는 19세기 유럽 화가들에게 많은 영향을 끼쳤다. 우키요에 영향을 받은 작품들은 명암이 적고 평면적이며 색이 강렬하다. 몇몇 작품들은 검은색을 풍부하게 사용하여 강한 대비를 나타내기도 한다. 우키요에가 처음 유럽에 소개된 이후부터 19세기 유럽 화가들은 기존의 전통적 미술 이론을 거부하고 새로운 작풍과 화가로서의 개성을 획득하기 위한 운동을 시작했으며 이러한 첫 기반을 다진 것이 인상파였다. 인상파 화가로는 ‘클로드 모네’ ‘에두아르 마네’ ‘메리 카사트’ ‘에두아르 드가’ 그리고 ‘피에르오귀스트 르누아르’ 등이 있으며 그들의 작품들은 우키요에에서 크고 작은 영향을 받은 것으로 보이는 요소들이 많이 발견되고 있다.고흐 작품 ‘탕기(Tanguy) 할아버지’는 1865년 프랑스의 화가 브라크몽이 도자기의 포장지에 있었던 ‘호쿠사이 만화’를 친구들에게 돌려서 보여준 것이, 인상파에 큰 영향을 끼치게 되었다.고흐의 ‘탕기(Tanguy) 할아버지’라는 작품의 배경에 우키요에가 그려져 있고, 히로시게의 그림이 유화로 묘사되어 있는 것이나, 마네의 '피리 부는 소년'이 우키요에 영향을 받은 것은 유명하다. 이 작품은 배경이 없고 명암이 적으며 검은색과 붉은색을 대비한 강렬한 색으로 그려져 있어 유럽의 사실적인 묘사와 함께 우키요에의 강렬함과 단순함의 영향을 보여주고 있다.클로드 모네의 작품 '에밀 졸라의 초상' 또한 배경의 벽에 우키요에 작품이 보이고 있다. 모네는 또한 일본의 우키요에 작품을 수집하고 있었던 것으로 잘 알려져 있으며 평면적인 그의 작풍 스타일 또한 우키요에에서 많은 영향을 받은 것으로 여겨지고 있다.드뷔시가 호쿠사이의 '가나가와 앞바다 파도 뒤'(神奈川沖波裏)‘를 보고 자극을 받아 교향시 '바다'를 작곡하는 등(서재에 그림이 걸려있는 모습이 확인되는 사진이 있음) 클래식 음악에도 영향을 끼쳤다.■ 출처 : 위키백과∥우키요에 하이쿠와 우키요에 그리고 에도시절 정가 : 18,000원 판매가 : 16,200원(10%) 마일리지 : 10% 적립(1,620원) 2006년 03월 03일 출간 ISBN-10 : 8989348811 ISBN-13 : 9788989348818 309쪽 | A5 | 1판 예상출고일 : 24시간 이내 교보국민카드-최대 8% 추가적립, 우리멤버스 카드-2,000원 할인 교보문고 신용카드 혜택 /TD> 이 책의 회원평점 | 책 소개 1603년 도쿠가와 이에야스가 전국을 통일하고 에도(江戶, 지금의 동경)에 막부를 개설한 후 1868년 메이지 유신 전까지, 250여 년 동안 에도는 일본의 정치, 사회, 문화의 수도로 발전했다. 도쿠가와 가문이 다스리던 이 시기를 도쿠가와 시대 또는 에도 시대라고 한다. 이 시기에 일본은 안정된 정치 상황을 기반으로 역사상 전례 없는 태평의 세월을 맞이했으며, 도시와 상업이 발달하면서 새롭게 재력을 얻으며 등장한 신흥 세력(쵸닌町人)이 대중문화를 주도해나갔다. 그들이 발전시킨, 일본 문화의 특징을 잘 보여주는, 오늘날에는 일본뿐 아니라 전 세계적으로 널리 읽히고 감상하는 인기 장르가 된 것이 바로 한 줄로 이루어진 시 하이쿠(俳句)와 다색 목판화 우키요에(浮世繪)다. 하이쿠는 5·7·5의 음수율을 지닌 열일곱 자로 이루어진 정형시다. 하이쿠는 세계 문학에서 그 예를 찾아보기 힘들 정도로 짧은 시의 형태를 지니는데, 한 줄 시 속에 함축된 내용을 음미해가는 묘미가 대단히 매력적이다. 하이쿠 한 수에는 봄, 여름, 가을, 겨울이 담겨 있고, 그 계절을 살아가는 우리네 인생이 녹아 있다. 하이쿠는 한 줄로 표현된 우리의 삶, 우리의 세계, 우리의 우주인 것이다. 그것은 지극히 개인적인 감상인 듯싶으면서도 가장 보편적인 진리와 깨달음을 얻게 해준다. 이는 열일곱 자가 함축하고 있는 거대한 여백 속에서 은근히 드러나기도 하고, 날카로운 일본도(日本刀)를 우아하고 재빠르게 한 번 휘두를 때의 번뜩임으로 전달되기도 한다.한편 대담한 구도, 선명한 색채, 간결하면서도 섬세한 표현 등으로 19세기 유럽의 인상주의자들을 놀라게 한 우키요에는 에도 시대에 목판 인쇄술의 발달에 힘입어 출판업이 성장하면서 더욱 발전하게 되었다. 이전까지 서적의 삽화 역할에 머무르던 우키요에가 감상을 목적으로 하는 독자적인 장르로 인기를 얻게 된 것인데, 여기에는 하이쿠 동호회의 활발한 활동이 중요한 역할을 했다. 즉 에도의 하이쿠 동호회원들은 신년 축하 선물로 사용하기 위해 정교하게 만들어진 다색 판화 달력을 주문하여 유행시켰다. 이에 우키요에 화가들은 고객의 요구에 맞추어 목판화 기술, 방법 등을 끊임없이 발전시키며 상업적인 성공을 거두었고, 우키요에는 오락과 유희, 감상과 장식용으로 대중문화 속에 확고한 자리를 차지하게 되었다.하이쿠는 그것을 읊고 감상하는 과정에서 우리의 오감을 자극한다. 시가 함축하고 있는, 그 무한한 여백이 포함하고 있는 것을 따라가다 보면 시각, 청각, 후각, 촉각, 미각 등의 이미지들이 적절하게 어우러진 한 점의 그림을 상상할 수 있다. 하이쿠 작가들이 우키요에를 가까이 한 것이나, 요사 부손(与謝蕪村 1716-84)이 자신의 하이쿠에 어울리는 문인화인 하이가(俳畵)를 즐겨 그린 이유는 하이쿠의 세계와 회화의 세계가 상통하는 바가 크기 때문일 것이다. 다빈치의 신간 ‘하이쿠와 우키요에, 그리고 에도 시절’의 기획 의도는 바로 여기에 있다.열일곱 자 속에 압축된 의미나 감성을 머리와 가슴으로 가만히 음미하는 것이 일차적인 감상이라면, 하이쿠의 분위기와 유사한 시각적 이미지를 함께 보며 그 감흥을 배로 느끼는 것은 이차적인 감상일 것이다. 또는 단정한 우키요에가, 고즈넉한 수묵채색화가, 금빛 찬란한 병풍 그림이, 님을 생각하는 유녀(遊女)가 자아내는 분위기와 감동은 한 줄 하이쿠로 집약되고 마무리될 수 있다. 하이쿠와 우키요에가, 에도 시대 그림이 이렇게 주고받는 대화를 통해 한층 풍부한 감각과 감상의 세계를 맛볼 수 있으나, 하이쿠는 하이쿠대로, 그림들은 그림들대로 따로 떼어놓고 각각을 충분히 즐길 수도 있다.본문에 실린 100여 수 하이쿠는 마쓰오 바쇼, 요사 부손, 잇사의 유명한 작품들이 중심을 이루며, 일본어 원문을 함께 수록하고 음독해 놓은 것은 하이쿠를 있는 그대로 감상하고자 하는 독자들을 위한 배려이다. 그리고 번역자는 원문에 최대한 가깝도록, 하이쿠를 읊으며 감상하는 맛을 우리말로 옮겨진 글에서도 충분히 느낄 수 있도록 단어들을 선택하고 표현을 섬세하게 다듬었다. 200여 점에 가까운 에도 시대 그림들은 대표적인 우키요에 화가인 가츠시카 호쿠사이와 우타가와 히로시게의 작품들을 중심으로 하이쿠에 어울리는 그림들로 선정했다. 수록된 하이쿠가 대부분 서정성이 강조된 것들이어서 우키요에의 중요한 부분 중 하나인 춘화(春畵)는 배제하고 에도 시대 문인화로 보충했다. 일본 문학과 미술 전문가가 친절하게 설명해놓은 서문은 하이쿠와 우키요에, 에도 시대 그림들을 처음 접하거나, 이미 알고 있는 독자들 모두에게 큰 도움이 될 것이다.일본 문화의 한 특징인 축약, 생략, 함축을 잘 보여주는 하이쿠와 우키요에에 익숙해지고 그것을 감상하다보면 일본 문화, 일본의 분위기에 듬뿍 빠져들어 그 이해를 높일 수 있을 것이다. 이들 작품에서 드러나는 일본인들의 세계관, 계절 감각 등을 우리의 것과 비교해보는 것은 또 하나의 즐거움일 것이다.추천사 : 신경림(시인)일본의 전통 시의 하나인 하이쿠는 흔히 꿀벌에 비유된다. 꿀과 침을 함께 가지고 있어 읽으면 따끔하면서도 달콤하다는 것이다. 어떤 면에 있어 시의 특질을 말해주는 대목이다. 이미지즘 운동에도 큰 영향을 준 이런 하이쿠를 에도 시대의 풍속화인 우키요에 등 일본의 사회와 역사를 조감할 수 있는 그림들과 함께 읽는다면 그 뜻과 맛은 배가 될 터이다. 이 책의 장점은 바로 여기에 있다. 우키요에(浮世繪) 일본의 무로마치[室町]시대부터 에도[江戶]시대 말기(14~19세기)에 서민생활을 기조로 하여 제작된 회화의 한 양식. 본문 일반적으로는 목판화(木版畵)를 뜻하며 그림내용은 대부분 풍속화이다. 그러나 우키요에라는 말은 일본의 역사적인 고유명사로, 보통명사로서의 풍속화와는 구별된다. 전국시대를 지나 평화가 정착되면서 신흥세력인 무사, 벼락부자, 상인, 일반 대중 등을 배경으로 한 왕성한 사회풍속·인간묘사 등을 주제로 삼았으며, 18세기 중엽부터 말기에 성행하여 스즈키 하루노부[鈴木春信]·가쓰가와 슌쇼[勝川春章]·도리이 기요나가[鳥井淸長]·기타가와 우타마로[喜多川歌磨]·우타가와 도요하루[歌川豊春] 등 많은 천재화가를 배출시켰다. 메이지[明治]시대(1868~1912)에 들어서면서 사진·제판·기계인쇄 등의 유입으로 쇠퇴하였으나, 당시 유럽인들에게 애호되어 프랑스 화단에 영향을 주기도 하였다.

ㆍ작성자	검정삿갓
ㆍ작성일	2007/03/07 (수) 15:02
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浮世繪(우키요에)

우키요가 해외에 끼친 영향

우키요에는 해외에 영향을 끼쳤다. 독일에서 처음 만들어진 인공 안료인 ‘베로아이(ベロ藍)’는 선명한 남색을 표현할 수 있어 ‘가쓰시카 호쿠사이’ 등에 의해 널리 쓰여 졌다. 서양의 원근법과 음영 기법 또한 받아들여졌다.

1851년 런던에서 전시회가 열린 이후 우키요에는 19세기 유럽 화가들에게 많은 영향을 끼쳤다. 우키요에 영향을 받은 작품들은 명암이 적고 평면적이며 색이 강렬하다. 몇몇 작품들은 검은색을 풍부하게 사용하여 강한 대비를 나타내기도 한다.

우키요에가 처음 유럽에 소개된 이후부터 19세기 유럽 화가들은 기존의 전통적 미술 이론을 거부하고 새로운 작풍과 화가로서의 개성을 획득하기 위한 운동을 시작했으며 이러한 첫 기반을 다진 것이 인상파였다. 인상파 화가로는 ‘클로드 모네’ ‘에두아르 마네’ ‘메리 카사트’ ‘에두아르 드가’ 그리고 ‘피에르오귀스트 르누아르’ 등이 있으며 그들의 작품들은 우키요에에서 크고 작은 영향을 받은 것으로 보이는 요소들이 많이 발견되고 있다.

고흐 작품 ‘탕기(Tanguy) 할아버지’는 1865년 프랑스의 화가 브라크몽이 도자기의 포장지에 있었던 ‘호쿠사이 만화’를 친구들에게 돌려서 보여준 것이, 인상파에 큰 영향을 끼치게 되었다.

고흐의 ‘탕기(Tanguy) 할아버지’라는 작품의 배경에 우키요에가 그려져 있고, 히로시게의 그림이 유화로 묘사되어 있는 것이나, 마네의 '피리 부는 소년'이 우키요에 영향을 받은 것은 유명하다. 이 작품은 배경이 없고 명암이 적으며 검은색과 붉은색을 대비한 강렬한 색으로 그려져 있어 유럽의 사실적인 묘사와 함께 우키요에의 강렬함과 단순함의 영향을 보여주고 있다.

클로드 모네의 작품 '에밀 졸라의 초상' 또한 배경의 벽에 우키요에 작품이 보이고 있다. 모네는 또한 일본의 우키요에 작품을 수집하고 있었던 것으로 잘 알려져 있으며 평면적인 그의 작풍 스타일 또한 우키요에에서 많은 영향을 받은 것으로 여겨지고 있다.

드뷔시가 호쿠사이의 '가나가와 앞바다 파도 뒤'(神奈川沖波裏)‘를 보고 자극을 받아 교향시 '바다'를 작곡하는 등(서재에 그림이 걸려있는 모습이 확인되는 사진이 있음) 클래식 음악에도 영향을 끼쳤다.

■ 출처 : 위키백과∥우키요에

하이쿠와 우키요에 그리고 에도시절

	정가 : 18,000원

	판매가 : 16,200원(10%)

	마일리지 : 10% 적립(1,620원)

2006년 03월 03일 출간

ISBN-10 : 8989348811

ISBN-13 : 9788989348818

309쪽 | A5 | 1판

예상출고일 : 24시간 이내

교보국민카드-최대 8% 추가적립, 우리멤버스 카드-2,000원 할인

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이 책의 회원평점

책 소개

1603년 도쿠가와 이에야스가 전국을 통일하고 에도(江戶, 지금의 동경)에 막부를 개설한 후 1868년 메이지 유신 전까지, 250여 년 동안 에도는 일본의 정치, 사회, 문화의 수도로 발전했다. 도쿠가와 가문이 다스리던 이 시기를 도쿠가와 시대 또는 에도 시대라고 한다. 이 시기에 일본은 안정된 정치 상황을 기반으로 역사상 전례 없는 태평의 세월을 맞이했으며, 도시와 상업이 발달하면서 새롭게 재력을 얻으며 등장한 신흥 세력(쵸닌町人)이 대중문화를 주도해나갔다. 그들이 발전시킨, 일본 문화의 특징을 잘 보여주는, 오늘날에는 일본뿐 아니라 전 세계적으로 널리 읽히고 감상하는 인기 장르가 된 것이 바로 한 줄로 이루어진 시 하이쿠(俳句)와 다색 목판화 우키요에(浮世繪)다.

하이쿠는 5·7·5의 음수율을 지닌 열일곱 자로 이루어진 정형시다. 하이쿠는 세계 문학에서 그 예를 찾아보기 힘들 정도로 짧은 시의 형태를 지니는데, 한 줄 시 속에 함축된 내용을 음미해가는 묘미가 대단히 매력적이다. 하이쿠 한 수에는 봄, 여름, 가을, 겨울이 담겨 있고, 그 계절을 살아가는 우리네 인생이 녹아 있다. 하이쿠는 한 줄로 표현된 우리의 삶, 우리의 세계, 우리의 우주인 것이다. 그것은 지극히 개인적인 감상인 듯싶으면서도 가장 보편적인 진리와 깨달음을 얻게 해준다. 이는 열일곱 자가 함축하고 있는 거대한 여백 속에서 은근히 드러나기도 하고, 날카로운 일본도(日本刀)를 우아하고 재빠르게 한 번 휘두를 때의 번뜩임으로 전달되기도 한다.

한편 대담한 구도, 선명한 색채, 간결하면서도 섬세한 표현 등으로 19세기 유럽의 인상주의자들을 놀라게 한 우키요에는 에도 시대에 목판 인쇄술의 발달에 힘입어 출판업이 성장하면서 더욱 발전하게 되었다. 이전까지 서적의 삽화 역할에 머무르던 우키요에가 감상을 목적으로 하는 독자적인 장르로 인기를 얻게 된 것인데, 여기에는 하이쿠 동호회의 활발한 활동이 중요한 역할을 했다. 즉 에도의 하이쿠 동호회원들은 신년 축하 선물로 사용하기 위해 정교하게 만들어진 다색 판화 달력을 주문하여 유행시켰다. 이에 우키요에 화가들은 고객의 요구에 맞추어 목판화 기술, 방법 등을 끊임없이 발전시키며 상업적인 성공을 거두었고, 우키요에는 오락과 유희, 감상과 장식용으로 대중문화 속에 확고한 자리를 차지하게 되었다.

하이쿠는 그것을 읊고 감상하는 과정에서 우리의 오감을 자극한다. 시가 함축하고 있는, 그 무한한 여백이 포함하고 있는 것을 따라가다 보면 시각, 청각, 후각, 촉각, 미각 등의 이미지들이 적절하게 어우러진 한 점의 그림을 상상할 수 있다. 하이쿠 작가들이 우키요에를 가까이 한 것이나, 요사 부손(与謝蕪村 1716-84)이 자신의 하이쿠에 어울리는 문인화인 하이가(俳畵)를 즐겨 그린 이유는 하이쿠의 세계와 회화의 세계가 상통하는 바가 크기 때문일 것이다. 다빈치의 신간 ‘하이쿠와 우키요에, 그리고 에도 시절’의 기획 의도는 바로 여기에 있다.

열일곱 자 속에 압축된 의미나 감성을 머리와 가슴으로 가만히 음미하는 것이 일차적인 감상이라면, 하이쿠의 분위기와 유사한 시각적 이미지를 함께 보며 그 감흥을 배로 느끼는 것은 이차적인 감상일 것이다. 또는 단정한 우키요에가, 고즈넉한 수묵채색화가, 금빛 찬란한 병풍 그림이, 님을 생각하는 유녀(遊女)가 자아내는 분위기와 감동은 한 줄 하이쿠로 집약되고 마무리될 수 있다. 하이쿠와 우키요에가, 에도 시대 그림이 이렇게 주고받는 대화를 통해 한층 풍부한 감각과 감상의 세계를 맛볼 수 있으나, 하이쿠는 하이쿠대로, 그림들은 그림들대로 따로 떼어놓고 각각을 충분히 즐길 수도 있다.

본문에 실린 100여 수 하이쿠는 마쓰오 바쇼, 요사 부손, 잇사의 유명한 작품들이 중심을 이루며, 일본어 원문을 함께 수록하고 음독해 놓은 것은 하이쿠를 있는 그대로 감상하고자 하는 독자들을 위한 배려이다. 그리고 번역자는 원문에 최대한 가깝도록, 하이쿠를 읊으며 감상하는 맛을 우리말로 옮겨진 글에서도 충분히 느낄 수 있도록 단어들을 선택하고 표현을 섬세하게 다듬었다. 200여 점에 가까운 에도 시대 그림들은 대표적인 우키요에 화가인 가츠시카 호쿠사이와 우타가와 히로시게의 작품들을 중심으로 하이쿠에 어울리는 그림들로 선정했다. 수록된 하이쿠가 대부분 서정성이 강조된 것들이어서 우키요에의 중요한 부분 중 하나인 춘화(春畵)는 배제하고 에도 시대 문인화로 보충했다. 일본 문학과 미술 전문가가 친절하게 설명해놓은 서문은 하이쿠와 우키요에, 에도 시대 그림들을 처음 접하거나, 이미 알고 있는 독자들 모두에게 큰 도움이 될 것이다.

일본 문화의 한 특징인 축약, 생략, 함축을 잘 보여주는 하이쿠와 우키요에에 익숙해지고 그것을 감상하다보면 일본 문화, 일본의 분위기에 듬뿍 빠져들어 그 이해를 높일 수 있을 것이다. 이들 작품에서 드러나는 일본인들의 세계관, 계절 감각 등을 우리의 것과 비교해보는 것은 또 하나의 즐거움일 것이다.

추천사 : 신경림(시인)
일본의 전통 시의 하나인 하이쿠는 흔히 꿀벌에 비유된다. 꿀과 침을 함께 가지고 있어 읽으면 따끔하면서도 달콤하다는 것이다. 어떤 면에 있어 시의 특질을 말해주는 대목이다. 이미지즘 운동에도 큰 영향을 준 이런 하이쿠를 에도 시대의 풍속화인 우키요에 등 일본의 사회와 역사를 조감할 수 있는 그림들과 함께 읽는다면 그 뜻과 맛은 배가 될 터이다. 이 책의 장점은 바로 여기에 있다.

우키요에(浮世繪)

일본의 무로마치[室町]시대부터 에도[江戶]시대 말기(14~19세기)에 서민생활을 기조로 하여 제작된 회화의 한 양식.

본문
일반적으로는 목판화(木版畵)를 뜻하며 그림내용은 대부분 풍속화이다. 그러나 우키요에라는 말은 일본의 역사적인 고유명사로, 보통명사로서의 풍속화와는 구별된다. 전국시대를 지나 평화가 정착되면서 신흥세력인 무사, 벼락부자, 상인, 일반 대중 등을 배경으로 한 왕성한 사회풍속·인간묘사 등을 주제로 삼았으며, 18세기 중엽부터 말기에 성행하여 스즈키 하루노부[鈴木春信]·가쓰가와 슌쇼[勝川春章]·도리이 기요나가[鳥井淸長]·기타가와 우타마로[喜多川歌磨]·우타가와 도요하루[歌川豊春] 등 많은 천재화가를 배출시켰다.

메이지[明治]시대(1868~1912)에 들어서면서 사진·제판·기계인쇄 등의 유입으로 쇠퇴하였으나, 당시 유럽인들에게 애호되어 프랑스 화단에 영향을 주기도 하였다.